Em 12 de setembro de 1981, um evento marcou a história da música pop no Brasil: a derrota da canção “Planeta Água”, de Guilherme Arantes, para “Purpurina”, interpretada pela cantora Lucinha Lins, no festival MPB Shell, transmitido pela TV Globo. Na época, pouca gente percebeu, mas aquela disputa simbolizava um racha na música brasileira: de um lado, o novo pop das rádios FM; do outro, a velha MPB das AMs.

Em meu livro “Pavões Misteriosos”, contei a história daquela noite e suas implicações:

Quando a atriz Christiane Torloni anunciou a música vencedora do Festival MPB Shell 1981 – “Purpurina”, interpretada por Lucinha Lins –, o Maracanãzinho veio abaixo. Mais de 25 mil pessoas iniciaram uma vaia monumental, que se prolongou por quase dez minutos. Os milhões de telespectadores que assistiam ao festival pela TV Globo viram Lucinha Lins, bastante abalada, tentar cantar a música vencedora, mas tendo a voz soterrada pelos gritos da plateia. O público havia escolhido sua canção favorita – “Planeta água”, com Guilherme Arantes, e não perdoou o resultado.

Composta pelo gaúcho Jerônimo Jardim, “Purpurina” era uma música lenta e romântica, com um bonito arranjo de piano. Nas eliminatórias, chegou a ser aplaudida pelos jurados. Lucinha interpretava em um tom intimista, quase sussurrado. Já “Planeta água” era diferente: um baladão alegre, de tema ecológico e refrão bombástico, que Guilherme Arantes cantava com empolgação. Em seu piano, ele abria a canção de forma contida, mas avançava com um crescendo, até explodir no refrão, feito para ser entoado por uma grande plateia.

A disputa entre “Purpurina” e “Planeta água” simbolizou um racha que chegava ao auge exatamente naquele início dos anos 1980: a briga entre a “velha” MPB de origem bossa-novista e o “novo” pop brasileiro. Lucinha Lins e Guilherme Arantes encarnavam os estereótipos de cada estilo: ela, uma linda, fria e elegante crooner, apresentando uma canção sofisticada e apolínea; ele, um jovem rebelde de cabelos desgrenhados e pinta de galã teen, enchendo o peito para cantar uma música de letra simples e forte apelo pop. Essa “briga” não se limitava às arquibancadas do Maracanãzinho, mas chegava também às ondas do rádio, onde o velho domínio das estações AM estava sendo destruído por uma revolução jovem: as FMs.

A popularização das rádios FM, no fim dos anos 1970, mudou a indústria da música no Brasil. Até então, as AMs dominavam, com suas programações pré-gravadas e poucas intervenções de locutores. Quando as FMs surgiram com força – um marco foi a estreia da Rádio Cidade, no Rio, em 1977 – tudo mudou: o estilo de locução passou a ser mais solto e descontraído, e a programação privilegiava a música jovem. As FMs tocavam, basicamente, pop-rock: Guilherme Arantes, Pepeu Gomes, Rita Lee, Fagner, Queen, Michael Jackson, Kim Carnes, A Cor do Som. Segundo a revista Veja (edição de 27/7/1984), nas grandes cidades brasileiras, mais de 70% do público entre 15 e 29 anos ouvia FM. Esse número caía para 22% entre ouvintes mais velhos, na faixa de 40 a 65 anos. FM era coisa de “moçada”.

A primeira emissora em FM no Brasil foi a Rádio Imprensa, no Rio de Janeiro. Em meados dos anos 1950, a Imprensa transmitia programação musical exclusivamente para consultórios e lojas. Até 1974, havia cerca de quinze emissoras FM em operação no país. No fim da década de 1970, elas já chegavam a quatrocentas. Como as FMs transmitiam em estéreo, com qualidade de som superior à das outras frequências, obtiveram sucesso imediato. Os fabricantes de aparelhos de som passaram a colocar no mercado cada vez mais equipamentos com receptores de FM. No início dos anos 1980, quase 80% da frota brasileira de automóveis já estava equipada com rádios FM.

As emissoras FM, como a Cidade, no Rio, e a Bandeirantes e a Jovem Pan 2, em São Paulo, inovaram na linguagem radiofônica, com locutores que falavam gírias e uma programação focada em música jovem e comercial. Guilherme Arantes foi um dos maiores beneficiados, como ele mesmo recorda: “Quando a Rádio Cidade dominou a cena, lançou muita gente: eu, A Cor do Som, Geraldo Azevedo, Simone, todo mundo tocava bem na FM. Tinha também a linha nordestina do Fagner, que tocava muito. O pop brasileiro era muito bem-feito naquela época”.

Enquanto as FMs abraçavam o novo pop brasileiro, as AMs continuavam tocando MPB, música romântica, brega, samba e sertanejo. Criou-se uma barreira invisível que dividia os dois “Brasis”: o jovem e o velho. Guilherme Arantes conta que alguns artistas mais antigos tiveram dificuldade em migrar para as FMs, como Chico Buarque e Roberto Carlos, que demoraram a se adaptar ao tipo de som exigido pelas novas rádios. “Já o Gil, ele fez Realce em Los Angeles, um disco muito bem-produzido, com uma sonoridade moderna, e foi um dos primeiros caras da AM a migrar para a FM. A Rita Lee também conseguiu”, diz Guilherme Arantes. “Essas questões tecnológicas parecem cosméticas, mas a verdade é que a tecnologia acaba sendo mandatória. Ela passa na frente das coisas. Às vezes, a gente analisa os aspectos artísticos e estéticos, mas esquece que, no fundo, o que existe é a migração tecnológica. E, como acontece depois de toda migração, muita gente ficou pra trás.”

Em 1987, seis anos depois do embate entre Lucinha Lins e Guilherme Arantes, alguns desses artistas que “ficaram para trás”, jogados de escanteio pelas FMs – Silvio Brito, Ronnie Von, Alcione, Jair Rodrigues, Vanusa, Luiz Ayrão e Chitãozinho e Xororó –, se reuniram em um especial na TV Bandeirantes em homenagem ao cantor Antonio Marcos. Um dos cantores mais populares do Brasil na década de 1970, com sucessos como “Homem de Nazaré” e “Como vai você”, Antonio Marcos passava por um momento difícil, devido a problemas com drogas e álcool.

Um dos convidados do programa era Moacyr Franco, que aproveitou a ocasião para lançar uma música chamada “AM”. Diante de um auditório lotado, Moacyr fez um discurso apaixonado contra as rádios FM, intercalado por lágrimas: “Algumas canções fizeram sucesso porque vocês as ouviram, porque a rádio permitia que vocês as escutassem […]. Hoje, a rádio, especialmente a FM, se especializou em um tipo de música e afastou completamente gente como Ângela Maria, Miltinho, Pery Ribeiro, Sílvio César, Maria Creuza, Luis Vieira, Nelson Ned, Agnaldo Rayol e Agnaldo Timóteo”. A canção “AM” era um lamento, uma evocação quase religiosa dos tempos passados: “Pai, o teu silêncio me apavora/ Pai, eu quero uma resposta agora/ Pai, quem é que mata esse gigante?”. No fim do show, Antonio Marcos, visivelmente debilitado, subiu ao palco para cantar com os amigos. Ele morreria cinco anos depois, de insuficiência hepática.